最火汪苏泷克制凶猛以高能音乐态度还原音乐元素田平秋月梁文音李健舒淇吴忠明

汪苏泷《克制凶猛》：以高能音乐态度还原音乐元素本意

谈论一张音乐专辑，往往总是绕不开曲风、演唱、概念等等细节。当然，也有越来越多的专辑，真的仅仅只是围绕着概念和曲风做文章，以至于最终把一张唱片做成了一个闭环。

其实，一张音乐专辑虽然有时间和曲目数量上的限制，但这种限制，却不应该成为想象力和创造力的束缚，变成纯粹的概念小世界。

汪苏泷的新专辑《克制凶猛》令人眼前一亮，因为这里有着时下大部分专辑不太一样的气质。这个气质，就是格局。

就李璨琛像《克制凶猛》这个专辑名里的“凶猛”一词，汪苏泷在新作里体现出的就是一种旺盛的创作欲，灯塔以及跳出具体音乐细节后，在另一个艺术高度下所拥有的艺术野心。

也可以说，在《克制凶猛》这张专辑里，你不再只是听到一个歌手和音乐人的小世界——那种近似于自传和自述的音乐作品集。《克制凶猛》里的汪苏泷，已经完全营造出一个全新的大格局。这其中仍保留他个体的情绪与视角，但却又搭建出一个有着人类共性、文明特征，甚至未来属性的时空。

正是因为如此，专辑中如《旷梦》这样的作品，出现Future Bass的元素，就显得自然而然。在很多人只是把Future Bass当成一种潮流曲风借鉴和运用时，汪苏泷却已经跳出这种单纯的曲风尝试阶段。当充满未来感的Future Bass，和充满未来感的作品本身相融在一起时，就让音乐真正充满了Future的沉浸式场景。

除此之外，这一次的汪苏泷，还在专辑的作品里，融合了大量的其他音乐元素。不同于有些风格多样化的专辑，往往会在具体某一首的作品里，指向性的运用某种曲风，汪苏泷在《克制凶猛》里的手法，更像是将Trap、Future Bass、Hip-Hop、Urban、Chill Wave、EMO、Brit-Pop、Tropical House等等曲风元素，进行了更高明的解构与再重组。

所以，这些元素不仅常常会在同一首作品里彼此相逢，甚至还会贯穿于整张专辑。看似碎片的音乐元素，最终因为汪苏泷与音乐内容同步的表达与转换，共同形成了《克制凶猛》这张专辑的音乐肌体与脉络。

即使从音乐本身的运用来讲，这一次的汪苏泷，也确实出乎太多人的意料之外。这样优质的成品是不是也在他自己的意料之外呢？一个真正优秀的音乐人，其实在创作作品的同时，本身也是对自我潜在音乐可能性的不断激活。从上一张复古感的《莱芙》，到这一次未来感的《克制凶猛》，这基本就是一个音乐人能够达到的极限，以至于在设想下张专辑里的汪苏泷，还会怎样逆天的问题时……汪苏泷自己先超级了听者的期待。

汪苏泷其化学成份（质量分数新专辑真正凶猛的原因，还在于音乐与内容的对称。用“未来三部曲”所构筑成的未来废土世界，加上赛博诗篇、A.I.智能等主题与素材的切入，令《克制凶猛》这张专辑不再是娱乐的狂欢，而是在音乐的非现实场景欢愉，指向更多现实的思考与探索。

在这个人人都玩Trap和Future的时代，汪苏泷的这张专辑，却用呈现现实Trap的方式，把人指向关于Future的思考，这也让《克制凶猛》这张专辑，有着高度的人文意义。汪苏泷更是证明了，EDM等潮流元素，同样可以用来表达人文流行乐，并且更能体现音乐的创造力。<万茜/p>

除此之外，《克制凶猛》还从“克制”角度，最大限度体现出音乐的平衡之美，因为这种平衡，汪苏泷的音乐格局有了一种更纵深的体现。

在《盗火》、《我的星球》和《旷梦》等作品里，汪苏泷运用了Trap、Future Bass这些前卫的曲风；他也在《坠入》、《全世界陪我失眠》等作品里保留了Urban、Contemporary R&B等传统流行乐的美好。

这一方面在使用和对塑料包装材料进行生态设计时证明了汪苏泷驾驭音乐能力的全面性，另一方面也是拉宽了他音乐作品的纵深与宽度。也可以说，在这个只追求唱功线条化的时代，汪苏泷即使从一个歌手的角度来讲，已经形成了状的表达能力。

是不是洪乙心可以说，Trap和Future对于汪苏泷已经不再仅仅只是曲风，汪苏泷其实更以音乐还原了Trap（困顿）和Future（未来）的本意？